![\"MRK\"](\"http:\/\/memoiresactives.org\/wp-content\/uploads\/MRK.jpg\")
<\/a>Introducing\u00a0: Mary Reid Kelley<\/em>, in Art Press<\/em> n\u00b0 417, d\u00e9cembre 2014, pp. 60-62.\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Introduction \u00e0 l\u2019\u0153uvre de Mary Reid Kelley (USA) essentiellement constitu\u00e9e de films r\u00e9alis\u00e9s \u00e0 partir de ses propres dessins et peintures en grisaille, selon une technique tr\u00e8s sophistiqu\u00e9e d\u2019animation 3D. L\u2019artiste se met en sc\u00e8ne et dit ses propres textes qui questionnent l\u2019histoire, sa construction, son interpr\u00e9tation, dans une langue extr\u00eamement \u00e9labor\u00e9e, m\u00ealant plusieurs registres, jouant volontiers des homophonies, allit\u00e9rations et autres jeux de mots.<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Interview de Pierre-Michel Menger, in Art Press<\/em> n\u00b0 405, novembre 2013, pp.\u00a056-60.<\/p>\n R\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Le chercheur Pierre-Michel Menger convoque l\u2019histoire et la philosophie, la sociologie et l\u2019\u00e9conomie pour analyser, de livre en livre, la figure de l\u2019artiste contemporain. Il revient ici sur la rationalit\u00e9 sp\u00e9cifique que l\u2019artiste doit d\u00e9velopper pour \u00e9voluer dans l\u2019univers incertain et in\u00e9galitaire qui est le sien.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00ab\u00a0Zaven Par\u00e9\u00a0\u00bb, Art Press<\/em> n\u00b0 396, janvier 2013, p. 29. <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00ab\u00a0Jan Fabre, Journal de nuit\u00a0\u00bb, Art Press<\/em> n\u00b0 393, octobre 2012, p. 83. R\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Comparaison entre le Journal de nuit<\/em> de Jan Fabre et le Journal<\/em> d\u2019Eug\u00e8ne Delacroix.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00ab\u00a0The 54th<\/sup> Venice Biennale\u00a0\u00bb, in Art World Journal<\/em>, Juillet 2011, p. 106.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00ab\u00a0Pierre Ardouvin\u00a0\u00bb, in Art Press<\/em> n\u00b0 379, juin 2011, p. 26. <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00ab\u00a0Classified\u00a0\u00bb, in Art Press<\/em> n\u00b0 360, octobre 2009, pp. 84-85. <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00ab\u00a0By any means necessary\u00a0\u00bb, in Art Press<\/em> n\u00b0 313, juin 2005, pp. 76-77. R\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Les enjeux et les r\u00e9sonances actuels d\u2019une exposition consacr\u00e9e au mouvement Black Power en Am\u00e9rique.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00ab\u00a0Leigh Bowery\u00a0\u00bb, in Art Press<\/em> n\u00b0 311, avril 2005, pp. 70-71. <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n<\/a>\u00ab\u00a0Lee Bul\u00a0\u00bb, in Art Press<\/em> n\u00b0 409, mars 2014, p. 16.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Les r\u00e9centes expositions de Lee Bul \u00e0 la galerie Thaddaeus Ropac \u00e0 Paris et au Mudam (Luxembourg) affirment son techno-romantisme. A travers des \u0153uvres qui \u00e9tablissent un dialogue entre divers aspects de l\u2019architecture moderne, du pavillon de verre de Bruno Taut (exposition du Deutscher Werkbund en 1914) aux accomplissements du dictateur cor\u00e9en Park Chung-hee dans les ann\u00e9es soixante, Lee Bul d\u00e9veloppe une r\u00e9flexion sur l\u2019architecture qui se situe entre utopie et distopie.<\/p>\n<\/a>Introducing\u00a0: Yasmin Jahan Nupur<\/em>, in Art Press<\/em> n\u00b0 406, d\u00e9cembre 2013, pp. 50-52.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Yasmin Nupur s\u2019int\u00e9resse particuli\u00e8rement aux notions d\u2019identit\u00e9 individuelle et nationale telles qu\u2019elles se tissent \u00e0 travers l\u2019histoire, les territoires, les genres ou la couleur de peau. Le tissage est pr\u00e9cis\u00e9ment une des techniques employ\u00e9es par l\u2019artiste qui articule habilement tradition et modernit\u00e9. Articulation que l\u2019on retrouve, par exemple, dans la probl\u00e9matisation critique du r\u00f4le traditionnel de la femme en faveur de son \u00e9mancipation des cadres et des r\u00f4les contraignants qui lui sont encore impos\u00e9s, en particulier dans un pays comme le Bangladesh.<\/p>\n<\/a>Commentaire du livre d\u2019Edmond Couchot\u00a0: La Nature de l\u2019art<\/em>, in Art Press<\/em> n\u00b0 406, d\u00e9cembre 2013, p. 81.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Edmond Couchot entreprend d\u2019\u00e9lucider ce qui se produit dans le cerveau et le corps de l\u2019amateur d\u2019art\u00a0et de l\u2019artiste. L\u2019auteur fait le point sur l\u2019\u00e9volution des sciences cognitives qui ont largement d\u00e9pass\u00e9 le stade o\u00f9 elles r\u00e9duisaient les \u0153uvres \u00e0 des messages quantifiables en terme d\u2019information et r\u00e9unissent aujourd\u2019hui de nombreuses disciplines, ce qui contribue \u00e0 la richesse d\u2019un ouvrage qui expose les liens de la Gestalttheorie \u00e0 la th\u00e9orie de l\u2019information ou l\u2019influence des th\u00e9ories auto-organisationnelles sur l\u2019art actuel.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a>
\n\u00ab\u00a0Pascal Bauer\u00a0\u00bb, Art Press<\/em> n\u00b0 399, avril 2013, p.\u00a020.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Introduction \u00e0 l\u2019\u0153uvre de Pascale Bauer dans son rapport \u00e0 la figure centrale de Sisyphe trait\u00e9e \u00e0 travers l\u2019image du corps humain ou l\u2019image m\u00e9taphorique de l\u2019animal.<\/p>\n<\/a>\u00ab\u00a0Fait un effort pour te souvenir, ou \u00e0 d\u00e9faut, invente\u00a0\u00bb Le peuple qui manque, Art Press<\/em> n\u00b0 399, avril 2013, p.\u00a030.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: L’exposition con\u00e7ue par Aliocha Imhoff et Kantuta Quiros tisse ensemble une interpr\u00e9tation post-f\u00e9ministe, queer, et post-colonialiste\u00a0du monde en travaillant les notions de m\u00e9moire, de fiction, et d\u2019\u00e9criture de l\u2019histoire \u00e0 partir des \u0153uvres de Gloria Anzald\u00faa, Pauline Boudry et Renate Lorenz, Giuseppe Campuzano, Theresa Hak Kyung Cha, Carola Dertnig, Cheryl Dunye, Ren\u00e9e Green, Marge Monko, Roee Rosen, Monique Wittig.<\/p>\n
\n<\/a><\/a>\u00ab\u00a0Hybridization\u00a0: A Method in Contemporary Art\u00a0\u00bb, in Art South Africa<\/em> vol. 11, issue 02, \u00e9t\u00e9 2012, pp. 98-99.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: L\u2019hybridation appara\u00eet comme une des m\u00e9thodes de conception privil\u00e9gi\u00e9es de l\u2019\u0153uvre d\u2019art contemporaine. Elle peut prendre des formes tr\u00e8s diverses, les artistes s\u2019en servent pour jouer de la force de contraste de l\u2019hybridation, de sa capacit\u00e9 \u00e0 faciliter l\u2019association des contraires qu\u2019elle temp\u00e8re dans l\u2019homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Introduction \u00e0 l\u2019\u0153uvre de Zaven Par\u00e9 qui porte sur la limite entre la machine et l\u2019humain en conciliant la simplicit\u00e9 et la complexit\u00e9, le High Tech<\/em> et le Low Tech<\/em>.<\/p>\n<\/a>\u00ab\u00a0Corps \u00e0 penser\u00a0\u00bb, Art Press<\/em> n\u00b0 390, juin 2012, pp. 78-79.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Article portant sur quatre ouvrages consacr\u00e9s au corps dans l\u2019art et les sciences humaines et sociales. Jean-Jacques Courtine,\u00a0D\u00e9chiffrer le corps, Penser avec Foucault<\/em>, J\u00e9r\u00f4me Million, Paris, 2011. Caroline De Mulder, Libido sciendi, le savant, le d\u00e9sir, la femme, <\/em>\u00e9d. du Seuil, 2012. Catherine Millet, Le corps expos\u00e9<\/em>, \u00e9d. nouvelles C\u00e9cile Defaut, 2011. Pens\u00e9es du corps, la mat\u00e9rialit\u00e9 et l\u2019organique vus par les sciences humaines, <\/em>sous la direction de Melina Balc\u00e1zar Moreno et Sarah-Ana\u00efs crevier Goulet, Paris, Presses Sorbonne Nouvelle, 2011.<\/p>\n<\/a>\u00ab\u00a0Aimee Mullins, la libert\u00e9 proth\u00e9tique\u00a0\u00bb (interview), in Art Press 2<\/em>, \u00ab\u00a0Cyborg\u00a0\u00bb, Collectif sous la direction de Raphael Cuir, mai-juin-juillet 2012, pp. 8-16.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Entretien avec Aimee Mullins. L\u2019athl\u00e8te de haut niveau, aujourd\u2019hui actrice, mannequin et ambassadrice l\u2019Or\u00e9al pour la France, montre ses distances avec la notion de cyborg tout en reconnaissant qu\u2019elle a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9e par cette figure \u00e0 travers certaines fictions qui en ont fait l\u2019apologie. Assimilant le handicap \u00e0 une caract\u00e9ristique humaine g\u00e9n\u00e9rale, Aimee Mullins plaide pour un monde plus accessible \u00e0 tous.<\/p>\n
\n<\/a><\/a>\u00ab\u00a0G\u00e9n\u00e9alogie d\u2019un st\u00e9r\u00e9otype\u00a0\u00bb, in Art Press 2<\/em>, \u00ab\u00a0Cyborg\u00a0\u00bb, Collectif sous la direction de Raphael Cuir, mai-juin-juillet 2012, pp. 8-16. R\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Gr\u00e2ce aux records des athl\u00e8tes Aimee Mullins et Oscar Pistorius sur des jambes proth\u00e9tiques et gr\u00e2ce \u00e0 des programmes comme \u00ab\u00a0Revolutionizing Prosthetics\u00a0\u00bb dans lequel les Etats-Unis investissent 100 millions de dollars en vue d\u2019acc\u00e9l\u00e9rer le progr\u00e8s de la proth\u00e9tique, on assiste depuis une quinzaine d\u2019ann\u00e9es au renouveau du cyborg. Mais cette figure qui prolif\u00e8re dans les fictions est extr\u00eamement st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9e, en particulier quant \u00e0 son genre. Les artistes qui s\u2019int\u00e9ressent au cyborg r\u00e9v\u00e8lent ces st\u00e9r\u00e9otypes sexistes en y adh\u00e9rant ou en tentant de les d\u00e9noncer comme on peut le voir avec les exemples de Kenji Yanobe, Takashi Murakami, Mariko Mori, Lee Bul.<\/p>\n<\/a>\u00ab\u00a0Time capsule\u00a0\u00bb, Art Press<\/em> n\u00b0 388, avril 2012, p. 20.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Analyse d\u2019une exposition pr\u00e9sentant un choix d\u2019\u0153uvres qui traitent du temps selon diff\u00e9rentes modalit\u00e9s (temps biographique, temps annul\u00e9, temps infini, temps trafiqu\u00e9, temps espace) avec les artistes de diff\u00e9rentes g\u00e9n\u00e9rations couvrant plusieurs d\u00e9cennies de Marcel Duchamp \u00e0 Audrey Martin.<\/p>\n<\/a>\u00ab\u00a0La 3e<\/sup> Biennale de Thessalonique\u00a0\u00bb, in Art Press<\/em> n\u00b0 384, d\u00e9cembre 2011, p. 18.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: L\u2019article souligne la coh\u00e9rence entre les intentions annonc\u00e9es des commissaires d\u2019exposition et les \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es. Il sugg\u00e8re qu\u2019une biennale moins c\u00e9l\u00e8bre que la biennale de Venise peut offrir des choix plus radicaux, tant d\u2019un point de vue esth\u00e9tique que politique.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: A l\u2019occasion de la r\u00e9trospective de dessins et de la pr\u00e9sentation d\u2019une nouvelle version de l\u2019installation La maison vide<\/em> de Pierre Ardouvin au CCC \u00e0 tours, l\u2018article met en \u00e9vidence l\u2019humour sarcastique subtile de l\u2019\u0153uvre qui d\u00e9montre combien les apparences sont toujours trompeuses.<\/p>\n<\/a>
\n\u00ab\u00a0Anish Kapoor\u00a0\u00bb, http:\/\/issuu.com\/moodsdigital\/docs\/moods_numero_3<\/a>, mai 2011 [lien actif jusqu\u2019en mai 2012].
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: L\u2019article pr\u00e9sente et analyse l\u2019\u0153uvre \u00e9ph\u00e9m\u00e8re et exceptionnelle de l\u2019artiste britannique au Grand Palais.<\/p>\n<\/a>
\n\u00ab\u00a0Eric Duyckaerts expose au Mac\/Val\u00a0\u00bb, in Moods-Digita<\/em>l: http:\/\/www.moods-digital.com\/numero_02\/<\/a>, avril 2011 [lien actif jusqu\u2019en avril 2012].
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: L\u2019article propose une introduction \u00e0 l\u2019\u0153uvre de \u00c9ric Duyckaerts \u00e0 partir d\u2019un petit glossaire\u00a0: M\u00e9thode, Performance, Langage, Analogie, Imposture, Epist\u00e9mologie.<\/p>\n<\/a>\u00ab\u00a0Laurent Pernot\u00a0\u00bb, in Moods-Digital<\/em>: http:\/\/www.moods-digital.com\/numero_01\/<\/a>, mars 2011 [lien actif jusqu\u2019en mars 2012].
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Le travail de Laurent Pernot se nourrit de voyages dans le temps (l\u2019histoire), dans l\u2019espace (changer de point de vue) et ses \u0153uvres sont souvent des figures du temps, c\u2019est-\u00e0-dire de l\u2019ouvert (Bergson), de ce qui change \u00e0 chaque instant, dans le flux du vivant qui relie en nous \u2013 poussi\u00e8re d\u2019\u00e9toiles \u2013 l\u2019infiniment proche et l\u2019infiniment lointain.<\/p>\n<\/a>\u00ab\u00a0Renaud Auguste-Dormeuil\u00a0\u00bb, in Art Press<\/em> n\u00b0 374, janvier 2011, pp. 85-86.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: L\u2019article souligne la coh\u00e9rence d\u2019une \u0153uvre qui explore les innombrables modalit\u00e9s de production de l\u2019image, la capacit\u00e9 du monde et de tout \u00e9v\u00e9nement \u00e0 faire image tout en questionnant les jeux et enjeux de pouvoir dont les repr\u00e9sentations sont l\u2019expression tr\u00e8s calcul\u00e9e.<\/p>\n<\/a>
\n\u00ab\u00a0Chris Ofili \u00e0 la Tate Britain\u00a0\u00bb, in Art Press<\/em> n\u00b0 367, mai 2010, pp. 81-82. R\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Revient sur la mani\u00e8re dont l\u2019\u0153uvre de Chris Ofili joue avec les st\u00e9r\u00e9otypes de l\u2019Afrique tout en s\u2019inscrivant dans une histoire de l\u2019utilisation artistique et symbolique des excr\u00e9ments dans l\u2019art occidental.<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Souligne la propension des artistes \u00e0 brouiller les cat\u00e9gories \u00e0 travers des exemples propos\u00e9s par l\u2019exposition\u00a0: Mark Dion, Jeremy Deller, Simon Patterson, Martin Creed, Simon Starling, Rebecca Warren, Jake et Dinos Chapman.<\/p>\n<\/a>\u00ab\u00a0Elles@centrepompidou\u00a0\u00bb, in Art Press<\/em> n\u00b0 359, septembre 2009, pp. 86-87.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: D\u00e9fend la valeur d\u2019exp\u00e9rience de l\u2019accrochage des \u0153uvres de femmes de la collection du Centre Pompidou pour sa capacit\u00e9 \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler les travers sexistes d\u2019une histoire de l\u2019art qui croit trop souvent et injustement avoir d\u00e9pass\u00e9 ces consid\u00e9rations, et pour sa capacit\u00e9 \u00e0 r\u00e9veiller les consciences, en r\u00e9ponse \u00e0 l\u2019importante exposition am\u00e9ricaine sur l\u2019art f\u00e9ministe\u00a0: Wack!<\/em>.<\/p>\n<\/a>
\n\u00ab\u00a0Jan Fabre\u00a0\u00bb, in Art Press<\/em> n\u00b0 348, septembre 2008, pp. 30-36.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Entretien avec l\u2019artiste Jan Fabre au sujet de son exposition au mus\u00e9e du louvre afin de mettre en \u00e9vidence les principaux ressorts de l\u2019oeuvre.<\/p>\n<\/a>\u00ab\u00a0Lee Bul\u00a0\u00bb, in Art Press<\/em>, n\u00b0 341, janvier 2008, pp. 83-84.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Analyse de l\u2019exposition de l\u2019artiste cor\u00e9enne \u00e0 la Fondation Cartier pour l\u2019art contemporain (16 nov. 2007 \u2013 27 janv. 2008). Entre utopie et distopie les \u0153uvres expos\u00e9es constituent un ensemble coh\u00e9rent qui fait syst\u00e8me avec l\u2019architecture elle-m\u00eame. Consciente de la puissance du b\u00e2timent de Jean Nouvel l\u2019artiste a astucieusement retourn\u00e9 la force de l\u2019autre \u00e0 son avantage.<\/p>\n<\/a>\u00ab\u00a0Wack\u00a0!, Art and the Feminist Revolution\u00a0\u00bb, in Art Press<\/em>, n\u00b0 336, juillet-ao\u00fbt 2007, pp. 76-78.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Interroge la pertinence d\u2019une exposition qui effectue un indispensable retour sur la cr\u00e9ation des femmes au moment de la r\u00e9volution f\u00e9ministe, tout en montrant que les \u0153uvres ne rel\u00e8vent pas seulement de la performance, de l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re, de la revendication sociale, et ne se r\u00e9duisent en aucun cas au f\u00e9minisme. Dans la plus grande diversit\u00e9 des pratiques artistiques\u00a0: peinture, photographie, vid\u00e9o, film, sculpture, installation, livre d\u2019artiste\u2026 les \u0153uvres procurent \u00e9galement le plaisir esth\u00e9tique \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb de l\u2019\u0153uvre d\u2019art.<\/p>\n<\/a>\u00ab\u00a0John Isaacs, en plein corps\u00a0\u00bb, in Art Press 2<\/em>, trimestriel n\u00b0 5, \u00ab Chef-d\u2019oeuvres\u00a0\u00bb, mai, juin, Juillet 2007, pp. 82-85.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: L\u2019autoportrait en \u00e9corch\u00e9 de John Isaacs (Un n\u00e9cessaire changement de c\u0153ur<\/em>, 2000) est interpr\u00e9t\u00e9 comme le sympt\u00f4me de la crise du sujet. Sonder le statut du corps et de l\u2019individu qu\u2019il incarne passe depuis la Renaissance par son ouverture. Litt\u00e9rale ou m\u00e9taphorique elle constitue un moyen d\u2019acc\u00e8s privil\u00e9gi\u00e9 \u00e0 la connaissance de soi. Avec cet autoportrait, John Isaacs r\u00e9introduit le \u00ab je \u00bb dans le corps objet et impersonnel du savoir et des pratiques scientifiques. Le \u00ab\u00a0connais-toi toi-m\u00eame\u00a0\u00bb\u00a0se charge d\u2019une d\u2019interrogation critique : \u2013 Comment d\u00e9passer la coupure \u00e9pist\u00e9mologique entre philosophie et science, la rupture ontologique entre culture scientifique et culture humaine\u00a0?<\/p>\n<\/a>\u00ab\u00a0Larry Clark\u00a0\u00bb, in Art Press<\/em>, n\u00b0333, avril 2007, pp. 22-29.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Cet entretien avec Larry Clark, photographe et cin\u00e9aste am\u00e9ricain, met en \u00e9vidence les th\u00e8mes majeurs de l\u2019\u0153uvre\u00a0: la repr\u00e9sentation de la violence et du sexe, en interrogeant le processus cr\u00e9ateur. Larry Clark revient sur le contexte de prise de vues de la s\u00e9rie de photographies qui l\u2019a rendu c\u00e9l\u00e8bre, Tulsa<\/em>, et sur les conditions dans lesquelles le r\u00e9alisateur parvient \u00e0 obtenir des acteurs la \u00ab\u00a0v\u00e9rit\u00e9\u00a0\u00bb d\u2019une sc\u00e8ne telle qu\u2019il la con\u00e7oit.<\/p>\n<\/a>\u00ab\u00a0Christo & Jeanne-Claude, mettre en suspens l\u2018\u00e9vidence du monde\u2026\u00a0\u00bb, in Art Press 2<\/em>, trimestriel n\u00b0 4 \u00ab Les nouveaux r\u00e9alistes\u00a0\u00bb, f\u00e9vrier, mars, avril 2007, pp. 85-90.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: \u00c0 partir d\u2019une image r\u00e9currente dans les propos de Christo et Jeanne-Claude sur leur \u0153uvre, cette \u00e9tude s\u2019attache \u00e0 un topos du discours sur l\u2019art\u00a0: la m\u00e9taphore de la filiation entre le cr\u00e9ateur et son \u0153uvre. Elle assimile l\u2019\u0153uvre \u00e0 \u00ab\u00a0quelque chose d\u2019organique\u00a0\u00bb, fragile et \u00e9ph\u00e9m\u00e8re. D\u00e8s lors, suspendre l\u2019\u00e9vidence du monde par l\u2019empaquetage s\u2019av\u00e8re un moyen d\u2019affirmer des pr\u00e9ocupations existentielles.<\/p>\n<\/a>\u00ab\u00a0Gunther von Hagens, Inventor and Imitator, a Response to Uli Linke\u00a0\u00bb, in Anthropology Today<\/em>, d\u00e9cembre 2006, vol. 22, n\u00b0\u00a06, pp. 20-23. R\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: R\u00e9ponse \u00e0 l\u2019anthropologue Uli Linke suite \u00e0 la publication d\u2019un article (Anthropologie Today<\/em>, n\u00b0 pr\u00e9c\u00e9dent) d\u00e9non\u00e7ant le caract\u00e8re fascite des sp\u00e9cimens de Gunther von Hagens tout en omettant de les situer dans le contexte historique qui les conditionne et qui rel\u00e8ve aussi de l\u2019histoire de l\u2019art.<\/p>\n<\/a>\u00ab\u00a0Dennis Hopper, l\u2019artiste tel un doigt point\u00e9\u00a0\u00bb, in Art Press<\/em> n\u00b0 325, Paris, juin 2006, pp.\u00a032-37.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Entretien avec l\u2019acteur Dennis Hopper essentiellement consacr\u00e9 \u00e0 sa production artistique. H\u00e9riti\u00e9 de l\u2019expressionisme abstrait et du pop art, l\u2019artiste d\u00e9veloppe une \u0153uvre qui privil\u00e9gie les \u00e9changes entre peinture, assemblage, photographie et direction de films. La rue, et le mur en particulier, s\u2019av\u00e8rent une source d\u2019inspiration et de r\u00e9flexion pr\u00e9pond\u00e9rante dans une \u0153uvre prot\u00e9iforme dont l\u2019ampleur est encore largement m\u00e9connue du public fran\u00e7ais.<\/p>\n<\/a>
\n\u00ab\u00a0La sculpture post-humaine de soi\u00a0\u00bb, in Corps, Revue interdisciplinaire<\/em>, Marseille, Dilecta, No. 1, octobre 2006.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Retour sur un concept r\u00e9cent\u00a0: le \u00ab\u00a0Post-humain\u00a0\u00bb, sa signification et ses liens avec la notion foucaldienne \u00ab\u00a0d\u2019invention de soi, de pratique de soi\u00a0\u00bb, sa diffusion dans l\u2019art contemporain et la culture de masse, de Orlan \u00e0 Bj\u00f6rk et SilverAJ.<\/p>\n<\/a>\u00ab\u00a0Ecstasy, in and about altered states\u00a0\u00bb, in Art Press<\/em> n\u00b0 319, janvier 2006.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Analyse d\u2019une exposition qui se r\u00e9v\u00e8le tr\u00e8s \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb en d\u00e9pit d\u2019un th\u00e8me qui ne l\u2019est pas. Elle r\u00e9unit quelques pi\u00e8ces majeures des nouveaux \u00ab\u00a0ma\u00eetres\u00a0\u00bb de l\u2019art contemporain de Carsten H\u00f6ller \u00e0 Pierre Huygues. Chaque \u0153uvre offre une exp\u00e9rience esth\u00e9tique singuli\u00e8rement forte qui donne au spectateur l\u2019impression qu\u2019il est lui-m\u00eame sous l\u2019effet de puissants narcotiques.<\/p>\n<\/a>\u00ab\u00a0Krzysztof Wodiczko,\u00a0If you see something\u2026\u00a0\u00bb, in Art Press<\/em> n\u00b0 318, d\u00e9cembre 2005, pp.\u00a078-79.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: L\u2019installation vid\u00e9o de Krzysztof Wodiczko perce les murs de la galerie Lelong, \u00e0 New York, de baies virtuelles qui deviennent un espace de projection tant technique que psychologique, dans un monde de suspicion qui est irr\u00e9m\u00e9diablement celui d\u2019apr\u00e8s le 11 septembre 2001.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Analyse qui s\u2019attache \u00e0 mettre en \u00e9vidence l\u2019utilisation du v\u00eatement comme instrument de sculpture de soi.<\/p>\n<\/a>
\n\u00ab\u00a0Du sujet de l\u2019anatomie \u00e0 l\u2019anatomie du sujet\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Actualit\u00e9 de la recherche\u00a0\u00bb, in Journal des arts<\/em> n\u00b0196, juin 2004, p. 32.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Br\u00e8ve pr\u00e9sentation de la th\u00e8se qui souligne les enjeux historiques et contemporains du rapport de l\u2019art \u00e0 l\u2019anatomie, de l\u2019artiste \u00e0 son propre corps.<\/p>\n<\/a>\u00ab\u00a0Saint Erasme martyr, ou le supplice des supplices\u00a0\u00bb, in Art press<\/em>, \u00abRepr\u00e9senter l\u2019Horreur\u00a0\u00bb<\/em>, hors s\u00e9rie, mai 2001, pp.\u00a018-22.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Pourquoi saint Erasme est-il repr\u00e9sent\u00e9 \u00e9visc\u00e9r\u00e9 (\u00e0 partir du XIVe<\/sup> si\u00e8cle) alors que ce supplice n\u2019appara\u00eet pas dans les r\u00e9cits hagiographiques\u00a0? Quelles peuvent \u00eatre les sources d\u2019un tel imaginaire de l\u2019horreur\u00a0? Comment l\u2019\u00c9glise a t-elle admis un tel \u00e9cart avec les textes en d\u00e9pit de la Contre-R\u00e9forme\u00a0? Telles sont les questions auxquelles cette \u00e9tude tente de r\u00e9pondre, notamment \u00e0 travers le succ\u00e8s du Saint Erasme<\/em> de Poussin (Rome, Vatican, 1628-29).<\/p>\n<\/a>\u00ab\u00a0Art after death\u00a0: traces de corps, SEMEFO\u00a0\u00bb, in Art press<\/em>, Repr\u00e9senter l\u2019Horreur<\/em>, hors s\u00e9rie, mai 2001, pp. 65-70.
\nR\u00e9sum\u00e9<\/em>\u00a0: Entretien avec les artistes du groupe SEMEFO (Mexique) qui utilisent le cadavre humain comme th\u00e8me principal de leurs \u0153uvres, voire comme mati\u00e8re (fragments de peau tatou\u00e9s, animaux). Il s\u2019agit du premier entretien avec l\u2019artiste Teresa Margolles (leader de l\u2019ex-groupe) publi\u00e9 en France.<\/p>\n
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